- Introducción (Frank Andersen)
- Prólogo (Tamara Rojo)
LA HISTORIA
1. El romanticismo en la danza
2. La dinastía Bournonville
3. Esperanza de futuro
4. El estilo romántico danés
5. El legado de un genio
6. Bournonville en España
LA TÉCNICA
7. Estética y virtuosismo
8. Brillantez en el trabajo de piernas
9. Colocación y trabajo de la parte superior del cuerpo
10. Adagios, port de bras y primeras combinaciones
11. Pirouettes
12. Saltos: ejecución y pasos
13. Los jetés de Bournonville
14. Las clases
15. Las coreografías infantiles
16. La pantomima
17. Bournonville y la Escuela Bolera
- Bibliografía
- Índice onomástico
- Índice de conceptos básicos
- Relación de coreografías
Augusto Bournonville, uno de los artífices del resurgir de la danza durante el Romanticismo, dejó un legado cuyo estudio es fundamentalpara entender la técnica del ballet. Heredero de la danza argumental de Noverre y Angiolini, y precursor del esplendor del clasicismo de Petipa, fue además un maestro brillante que supo revolucionar la formación del bailarín a lo largo de sus casi cincuenta años de trabajo en el Real Ballet de Dinamarca.
El estilo Bournonville, como se conoce en la actualidad, es un compendio de estética, técnica y metodología que permite que las coreografías del creador danés se puedan seguir interpretando hoy con la misma pureza y rigor que en el siglo XIX. Gracias al recorrido histórico y a las claras explicaciones técnicas que este libro ofrece, acompañadas de las fotografías de los bailarines Tamara Rojo y Sergio García, el lector encontrará aquí el instrumento indispensable para apreciar y disfrutar no sólo la obra coreográfica de Bournonville, sino también la riqueza, exigencia y brillantez del ballet clásico en todo su esplendor.
